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AMO FILMECON: edição de 2025 no teatro Gamaro no campus Mooca reúne profissionais e entusiastas do audiovisual

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Filmecon 2025 no Teatro Gamaro no campus Mooca da Anhembi. Imagem: Karina Joubert (colaboração para AGCOM)

A 12ª edição da Filmecon juntou artistas, produtores, diretores, professores e estudantes da sétima arte, nos dias 26, 27 e 28 de agosto de 2025, em São Paulo. O evento reuniu mais de 2 mil pessoas em uma imersão de três dias marcada por palestras, feiras com exposições de equipamentos das principais marcas do audiovisual e muito networking.

Só no primeiro dia, o público pode escolher entre 20 palestras, com diretores, fotógrafos, produtores e roteiristas de destaque que compartilharam experiências e trajetórias no audiovisual. O evento ocorreu em dois palcos “FullCine” e “Godox”, no complexo do Teatro Gamaro, na Mooca.

Uma parceria entre a Escola de Comunicação da Universidade Anhembi Morumbi (AMO) e a organização do evento garantiu aos estudantes e professores o acesso gratuito à Filmecon. Para os estudantes, o evento funcionou como uma extensão da sala de aula: “Ligar o conhecimento que a gente teve em sala de aula com o evento que vai acontecer hoje é muito importante”, afirmou o estudante de Rádio e TV da Anhembi, Jean Lucas.

O ambiente também foi de aprendizado para os professores. “Nós, professores, também estamos aqui aprendendo e nos atualizando. Depois vamos levar para as aulas coisas que vimos aqui”,  disse Jonathan Beck, professor do curso de cinema da AMO.

Além das palestras, os participantes puderam visitar os estandes das principais marcas do setor audiovisual. Câmeras, microfones, tripés, equipamentos de luz, da mais alta tecnologia, estavam à mostra para que todos os visitantes pudessem conhecer o que há de melhor no mercado.

De acordo com Felipe Monteiro, cofundador da Filmecon, a proposta é ampliar o diálogo entre quem já atua no mercado e quem está começando. “Esse evento nasceu para fomentar o mercado do audiovisual no Brasil e principalmente para dar espaço a quem está começando nesse mercado”, afirma.

Palestras que inspiram
As apresentações aconteceram em dois palcos: Fullcine e Godox. Reunimos aqui um apanhado com os principais destaques do primeiro dia, 26 de agosto.

No Fullcine, a abertura ficou por conta da dupla de diretores Walk in Brothers. Os irmãos Stefano e Filippo Lapietra contaram experiências como diretores, principais trabalhos das carreiras e deram uma verdadeira aula sobre como entrar no mundo do audiovisual sem pedir permissão. Stefano pontuou ao final da sessão: “Não espere a oportunidade certa, vá atrás daquilo que acredita.”

Logo após a abertura oficial do evento, o compositor e produtor musical Felipe Vassão subiu ao palco para falar sobre Inteligência Artificial (IA) e criatividade. Vassão explicou a importância de diferenciar os tipos de IA e destacou que essas plataformas, sozinhas, não são capazes de produzir músicas de qualidade: “A ferramenta não deve fazer o trabalho do produtor”, afirmou o músico. Vassão acredita que fazer e produzir é importante, mesmo que o autor não considere uma obra boa, pois a criação contínua é um passo para aprimorar a própria arte. 

A Filmecon também contou com a presença da artista visual, pesquisadora e diretora de arte Nídia Aranha. A jovem nascida na Baixada Fluminense, apresentou em sua palestra trabalhos renomados já produzidos por ela, dentre eles, campanhas para a revista Elle e para a Vogue, com a participação da atriz Taís Araújo, videoclipes para as cantoras Iza, Pabllo Vittar, Glória Groove, além de projetos de direção criativa para apresentação de shows.

Em uma conversa aberta com o público, Nídia ressaltou o esforço dedicado à sua carreira e o cuidado em construir imagens e conceitos inovadores para suas obras. Ela enfatizou a importância da representatividade, incluindo experiências pessoais para o contexto de suas criações. Nídia gosta de desafiar os padrões do mercado, construindo produtos que buscam ser autênticos.  

Ainda no primeiro dia de evento, o casal de videomakers, Fill Rocha e Cecília Kraemer, falaram sobre o curso ministrado por eles  “Dominando o celular”, no qual ensinam a filmar e editar vídeos de alta qualidade usando apenas o celular.  A dupla deu uma aula sobre a “Revolução Mobile”, ou, segundo eles, “Revolução Audiovisual”. 

De início, apresentaram a evolução de ferramentas tecnológicas, como câmeras fotográficas e smartphones, e como isso afetou o meio digital de forma positiva, impulsionando o crescimento da profissão de videomaker.

No decorrer da palestra, o casal compartilhou algumas dicas de mercado e apontou quatro erros comuns que todo videomaker já cometeu ou vai cometer em algum momento: 

1. Não aproveitar as oportunidades que o mercado oferece;
2. Acreditar que o equipamento utilizado é o que determina a mão de obra;
3. Ao atingir uma alta demanda de cliente, não aumentar o valor do trabalho;
4. Fazer um vídeo bonito, mas que não vende.

Para a dupla, é essencial que o profissional saiba se posicionar corretamente ao apresentar seu trabalho no mercado e que se dedique com seriedade e responsabilidade para evolução na carreira.

PALCO GODOX
Já no Palco Godox o dia começou com a palestra “Como se descobrir Filmmaker”, retratando a origem e o ponto principal do despertar da profissão: o amor.

Danila Bustamante, filmmaker, fotógrafa e diretora, foi quem comandou o papo ao lado de Luquinhaz, produtor audiovisual e fotógrafo, e de Michelle Coelho, documentarista e diretora de filmes. Por meio de seus relatos e experiências na profissão, eles destacaram uma característica fundamental do audiovisual: o ato de contar histórias.

 “Todo mundo pode ser um contador de histórias”, disse Michelle Coelho, e por meio da palestra eles buscaram transmitir a essência da profissão, ser filmmaker não é apenas um trabalho, também é exibir através de suas produções visuais emoções, sentimentos e sua própria visão de mundo. Por fim, os palestrantes responderam perguntas do público e deram dicas de como se inserir no mercado de trabalho e documentar suas primeiras histórias.

Logo em sequência, às 10h, se deu início à palestra de Gustavo Lemos, mais conhecido como Pelota, diretor, criador de conteúdo e sócio da Fósforo Filmes. Seu currículo e o de sua empresa incluem um prêmio de ouro em Cannes na categoria Relação Pública e dois prêmios de prata, em inovação em design e na categoria Outdoor, todos em 2025, Pelota ministrou a palestra com o tema: O que o audiovisual não te conta? 

Com uma comunicação carismática, o diretor mostrou uma versão diferente do mundo audiovisual, desmistificando algumas crenças e padrões da profissão. Pelota enfatizou em sua apresentação valores para ascender na carreira e ganhar espaço dentro das empresas.Para ele, é fundamental a pontualidade, humildade e honestidade com o cliente. “Ninguém quer trabalhar com alguém chato ou mentiroso ao seu lado”. Por fim, Pelota interagiu com o público e respondeu perguntas, uma delas destacando a importância da inteligência artificial. Segundo Pelota, não devemos ter medo da tecnologia, mas sim usá-la a nosso favor para nos destacar no mercado.

Para obter mais informações sobre a repercussão do evento, acesse o Instagram: @filmecon.

Texto de Bruna Oliveira, Felipe Cunha e João Victor Santos. Imagens: Karina Joubert (orientados pela professora Eliane Basso), em colaboração para a AGCOM, Agência Experimental de Comunicação da AMO, com supervisão de profa. Fernanda Iarossi

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AMO CREATOR: aula prática na Community Creators Academy, parceira da Anhembi, conecta alunos com criatividade, comunicação e mercado

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Aula prática na Community Creators Academy

“No meu curso de Relações Públicas na Universidade Anhembi Morumbi (AMO), tive a oportunidade de visitar a Community Creators Academy, uma das maiores escolas voltadas para criação de conteúdo e inovação digital, localizada na Vila Leopoldina, em São Paulo, junto com o meu grupo da faculdade. A visita fez parte do desenvolvimento do nosso projeto da A3, que consiste na criação de uma campanha de branded content para uma marca (nas aulas práticas da Unidade Curricular Influência e Produção de Conteúdo, com orientação das professoras Eliane Basso e Fernanda Iarossi), abordando temas estratégicos e relevantes para o público digital por meio de diferentes plataformas de comunicação, como Instagram, Spotify, TikTok e YouTube.

Nossa experiência começou com um tour guiado por Tiago Gregorie, Learning Manager da Community, responsável por nos receber e apresentar toda a estrutura da escola. Durante a visita, conhecemos os espaços criativos, os estúdios e os diferentes ambientes pensados para produção de conteúdo, além de entendermos mais sobre a proposta da Community e a forma como ela conecta criatividade, comunicação e mercado.

Um dos pontos mais interessante que eu observei foi a dimensão da estrutura. A escola conta com mais de 14 mil metros quadrados e mais de 200 cenários disponíveis para gravações de conteúdos como reels, TikToks, lives, podcasts, entrevistas e diversos outros formatos utilizados atualmente no mercado digital.

Entre os ambientes que conhecemos durante a visita, alguns espaços chamaram ainda mais a minha atenção pela estrutura e pela proposta inovadora. Um deles foi a sala do iFood, pensada de forma totalmente criativa e moderna, refletindo a identidade da marca e sua forte conexão com o universo digital.

Outro espaço que me impressionou bastante foi a área com vários mini estúdios voltados para gravações de lives no TikTok, um modelo muito comum na China e que vem crescendo cada vez mais no mercado de criação de conteúdo. Ver esse formato de perto mostrou como a produção digital está evoluindo e se tornando cada vez mais profissionalizada. Além disso, a Community também conta com um plenário com capacidade para cerca de 1.500 pessoas sentadas, utilizado para palestras, eventos e grandes encontros, reforçando ainda mais a grandiosidade da estrutura da escola.

Além da infraestrutura, a recepção e a troca de experiências durante o tour tornaram a visita ainda mais enriquecedora. Foi interessante conhecer de perto um ambiente totalmente voltado para criatividade, inovação e produção de conteúdo, principalmente por estarmos desenvolvendo um projeto acadêmico que conversa diretamente com esse universo.

Após o tour, fomos liberados para gravar os conteúdos dos nossos projetos. Esse momento foi essencial para conseguirmos colocar em prática as ideias da nossa campanha, explorando diferentes cenários e formatos dentro da própria Community. A experiência também nos permitiu exercitar criatividade, planejamento e trabalho em equipe em um ambiente profissional e inspirador.

Mais do que uma visita técnica, a experiência na Community mostrou na prática como o futuro da comunicação já está acontecendo. Estar em um espaço onde criatividade, tecnologia e produção de conteúdo se conectam de forma tão dinâmica ampliou ainda mais nossa visão sobre o mercado e sobre as possibilidades da comunicação digital. A visita deixou não apenas aprendizados acadêmicos, mas também inspiração para os projetos e desafios que iremos enfrentar ao longo da nossa trajetória profissional.

Por fim, deixo um agradecimento especial à professora Eliane Basso, que nos proporcionou essa oportunidade e tornou possível vivermos uma experiência tão enriquecedora e inspiradora para nossa formação acadêmica e profissional.”

Vídeo produzido a partir da experiência na Community Creators Academy – confira:

@cosmetologia_sustentavel

Um dia na maior escola de influenciadores de SP e a galeria já saiu lotada de conteúdo🎥 A Agência MAG vivenciou uma experiência única na Community: mais de 14 mil m² e +200 cenários criados especialmente para creators gravarem reels, TikToks, podcasts, lives, entrevistas e muito mais🚀 Criatividade, networking, bastidores e muita inspiração em um só lugar. #Community #AgenciaMAG #Creators #foryou #fypシ゚

♬ vlog, chill out, calm daily life(1370843) – SUNNY HOOD STUDIO

Texto de Maria Luiza Fernandes, estudante de Relações Públicas 1°semestre 2026 – colaboração para AGCOM, Agência Experimental de Comunicação da AMO, com supervisão da profa. Fernanda Iarossi.

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AMO INOVAÇÃO: Parceria HSM-ANHEMBI leva estudante de Jornalismo ao maior festival de tecnologia e empreendedorismo em São Paulo

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São Paulo Innovation Week com aluno de Jornalismo em parceria com HSM

“A São Paulo Innovation Week (SPIW) 2026, conferência global de tecnologia, inovação e empreendedorismo, movimentou a capital paulista nos dias 13, 14 e 15 de maio de 2026.

Foram cerca de 2.000 palestrantes, 30 conferências e 15 trilhas temáticas, como estudos de inteligência artificial, o valor da mobilidade, economia digital e ecossistema global.

O que tornou tudo ainda mais interessante foi o local onde foi promovida a instalação da SPIW: a Arena Mercado Livre, com espaços amplos, estandes interativos e áreas abertas com ações ao redor das pistas de corrida, da piscina e dos ginásios esportivos, transformou o Pacaembu em um ecossistema de experiências, serviços, cultura e convivência na cidade.

Cerca de 30 mil visitantes por dia, entre estudantes, executivos e cientistas de dados, puderam conferir os estandes e as ações interativas, que geraram grandes filas, especialmente nos espaços dos grandes veículos de comunicação. A Rede Record e o Estadão, que promove o evento com apoiadores, patrocinadores e parceiros, contaram com grande destaque no evento.

A importância de conferências como esta é aproximar o público, por meio da visão de especialistas que buscam apresentar o conhecimento tecnológico de maneira aprofundada, com vivências imersivas e sensoriais.

O mais interessante são os jovens em construção de carreira buscando conhecimento e se aprofundando em temas que ainda não foram discutidos em salas de aula e até mesmo em grandes empresas.

Um dos painéis no quais mais me chamou atenção foi sobre arquitetura financeira com Evandro Caciano (Logcomex), Regina Pedroso (ABToken), Sérgio Constantini i (AB Fintechs) e Renata Mancini (ABcripto). No debate, amplificaram a visão das fintechs, discutiram suas visões sobre instituições associativas que estão se desenvolvendo no setor e o poder no segmento para treinamento e monitoramento das operações dentro dessas instituições para que elas estejam ainda mais preparadas e regulares para atuarem no mercado. Necessidade sobre adequação regulatória, compliance e como elas são autorizadas pelo Banco Central para atuação no mercado também foram foco do debate. Uma dica super importante: Renata apontou que é de extrema importância identificar o selo de conformidade PLD/FTP (sigla para Prevenção à Lavagem de Dinheiro, ao Financiamento do Terrorismo e à Proliferação de Armas de Destruição em Massa) para o mercado, fortalecendo a parceria entre as associações e criando todo um ecossistema mais seguro.

Se a ascensão da tecnologia seguir de acordo com os dias atuais, esses jovens que buscam aprendizado e experiências tendem a se tornar grandes cientistas tecnológicos e executivos do mercado de inovação.”

Texto e imagens de Rafael Freitas (Jornalismo), LAB JORNALISMO HSM-ANHEMBI com AGCOM, Agência Experimental de Comunicação da AMO, com supervisão de profa. Fernanda Iarossi.

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AMO JORNALISMO: caloura fala da experiência de conhecer a primeira escola de negócios para conteúdo do mundo, parceira da Anhembi

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Community Creators Academy: aula prática

“A visita à Community Creators Academy foi uma experiência muito enriquecedora para mim, porque pude conhecer mais de perto como funciona o mercado de criação de conteúdo digital e entender a importância de produzir conteúdos estratégicos e criativos.

Durante a visita – realizada nas aulas práticas da Unidade Curricular Influência e Produção de Conteúdo, com orientação das professoras Eliane Basso e Fernanda Iarossi, aprendemos mais sobre posicionamento nas redes sociais, processos criativos e comunicação digital, além de ter contato com diferentes perspectivas sobre o mercado. Foi um momento importante para ampliar nossos conhecimentos e enxergar novas possibilidades dentro da área da comunicação.

A experiência também trouxe muitos insights e inspirações para futuros projetos, além de reforçar a importância da criatividade, da inovação e da conexão com o público na produção de conteúdo.”

Relato de Melissa Perrut, estudante de jornalismo 1°semestre 2026 – colaboração para AGCOM, Agência Experimental de Comunicação da AMO, com supervisão da profa. Fernanda Iarossi.

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