Imagina se a sua universidade te convida para uma aula exclusiva com uma das maiores agências de marketing do país, especializada em live marketing, conteúdo e publicidade e que tem no seu portfólio clientes como Ambev, Google?

Isso na Universidade Anhembi Morumbi (AMO) acontece!

Giovana Souza (Cinema), Rafael Domingos (Produção Fonográfica) e Saulo Pantoja (Jornalismo), estudantes da AMO e integrantes da AGCOM (Agência Experimental de Comunicação da AMO), participaram de um workshop de audiovisual na Agência Califórnia, na Content House, em São Paulo, parceira da Ânima Educação, controladora da universidade.

A atividade integrou o cronograma de formação prática dos alunos, conectando o ambiente acadêmico à rotina do mercado publicitário. O encontro focou nos processos de produção, desde a concepção de projetos até a execução técnica.

Carolina Barakat, gerente de projetos da Califórnia, ressalta o impacto positivo da troca. Ela explica que a iniciativa surgiu do desejo de aproximar os alunos da AMO, permitindo o compartilhamento de conhecimento e estreitamentos de laços, e mostrar a agência aberta a receber conteúdo dos estudantes, como incentivo da construção de um portfólio profissional ainda durante a graduação.

Stephanie Tiburcio, egressa da AMO e atual social media da Califórnia, falou no workshop sobre a sua vivência em uma das maiores agências do país. Traçou um paralelo entre o ambiente acadêmico e o corporativo, apontando a rigidez dos prazos como o principal diferencial disruptivo. “A dinâmica do mercado exige uma curva de aprendizado acelerada, mas a intensidade do cotidiano operacional é, fundamentalmente, o que impulsiona o desenvolvimento da proatividade e da agilidade estratégica”, destaca.

Processos e conteúdo técnico
Durante a capacitação, os alunos acompanharam as etapas de trabalho coordenadas por profissionais da agência. O workshop foi dividido em eixos temáticos que estruturam a produção audiovisual contemporânea:

• Roteirização: Estruturação de narrativas para marcas e diferentes suportes.
• Direção de Fotografia: Aplicação de técnicas de iluminação e enquadramento.
• Edição e Pós-produção: Fluxo de montagem e finalização de material para plataformas digitais.

O workshop na Agência Califórnia, que aconteceu em 08 de abril de 2026, reafirmou que a comunicação contemporânea se consolida na intersecção entre a técnica rigorosa e a sensibilidade criativa.

Para os estudantes da AGCOM, a experiência superou a dinâmica de uma aula extraclasse, configurando-se como uma imersão direta nos desafios do setor. O encontro reforçou a necessidade de integrar o repertório acadêmico à agilidade operacional e ao networking, competências essenciais para a atuação no cenário publicitário atual.

Mais em 4 pontos fundamentais do workshop: miniguia dos alunos da AGCOM

Texto de Saulo Pantoja (Jornalismo) da AGCOM, a Agência Experimental de Comunicação da AMO, com supervisão da Prof.ᵃ Fernanda Iarossi. Fotos: @Agenciacalifornia, Saulo Pantoja e Giovana Soares.

A 2ª Mostra Universitária de Cinema e Audiovisual (MUCA), idealizada pela Universidade Anhembi Morumbi (AMO), vai acontecer entre os dias 6 e 12 de abril de 2026. Após o sucesso da primeira edição, a MUCA tem ganhado espaço entre estudantes, recém-formados e professores, consolidando-se como um espaço de exibição de projetos que valorizam a produção audiovisual acadêmica.

A MUCA nasce com o objetivo de tirar os filmes e documentários universitários das bancas avaliativas e apresentá-los ao público, ampliando o alcance das produções independentes para diferentes públicos e gerando impacto sobre os temas abordados. Mais do que uma vitrine, a mostra propõe transformar a universidade em um ponto de encontro entre estudantes, realizadores e público, fortalecer o diálogo em torno do cinema contemporâneo e das novas formas de narrativa.

Crescimento marca a segunda edição

De acordo com a professora Juliana Monteiro, organizadora da MUCA, a segunda edição evidencia um salto significativo em proporção e alcance. O evento de 2026 reúne mais de 100 filmes, selecionados a partir de mais de 600 inscrições, demonstrando o interesse crescente de estudantes e instituições pelo projeto.

Esse aumento reflete não apenas a consolidação da mostra, mas também a diversidade da produção audiovisual universitária. As obras contemplam diferentes gêneros e formatos, como ficção, documentário, animação, videoclipes e produções experimentais, ampliando o repertório apresentado ao público. Há também produções realizadas fora do Brasil, em países como México, Colômbia, Estados Unidos e Espanha, além de instituições brasileiras, reforçando parcerias.

A segunda edição também se destaca pela presença de produções internacionais e latino-americanas. Parcerias com universidades estrangeiras ampliam o alcance da mostra e promovem um intercâmbio cultural relevante, conectando estudantes brasileiros a outras realidades e linguagens. Esse diálogo internacional contribui para a construção de uma visão mais plural do cinema contemporâneo, aproximando diferentes contextos de produção e ampliando as referências dos participantes.

Obras evidenciam potência além da técnica

A MUCA contará com um total de 18 sessões distribuídas ao longo da semana. As exibições são realizadas principalmente no campus da universidade, na Mooca, em São Paulo, mas também estendem-se a espaços parceiros, como Cine Lasar Segall, Cineclube Sol y Sombra, Cineclube LACINE e Cineclube AMUNNF. Essa expansão territorial permite que a mostra alcance diferentes públicos e fortaleça sua proposta de democratização do acesso ao audiovisual.

Um dos principais diferenciais da MUCA está em sua curadoria. Em vez de focar exclusivamente na qualidade técnica, o processo de seleção valoriza aspectos como criatividade, inovação e potência narrativa. A análise das obras contou com a participação de estudantes de pós-graduação da AMO, que auxiliaram na triagem inicial antes da definição final da programação, conduzida pelos curadores-chefes Lucas Lespier, Juliana Monteiro, Ricardo Matsuzawa, Fernanda Duarte e Adriano, docentes da AMO responsáveis pela organização e curadoria.

Essa abordagem reconhece as limitações de produção enfrentadas no ambiente universitário e abre espaço para trabalhos que exploram soluções criativas e experimentais, mesmo com recursos reduzidos. O resultado é uma mostra mais diversa e representativa das múltiplas formas de fazer audiovisual.

Sessões temáticas ampliam debates socioculturais

Além da divisão por formatos, a programação da MUCA também inclui sessões temáticas que aprofundam discussões específicas. Entre os destaques está “Sobre Minha Mãe e Eu”, que reúne diferentes abordagens sobre maternidade, e “Resistência”, voltada a questões sociais, identitárias e políticas.

Outras sessões, como “Kalopsia”, exploram narrativas mais experimentais e fora do padrão tradicional, enquanto “Vozes” enfatiza a diversidade de perspectivas e personagens. Essa organização permite ao público acessar não apenas diferentes estilos, mas também múltiplas camadas de interpretação e debate.

Evento estimula o networking

Além das exibições, a MUCA se configura como um espaço estratégico para a formação e o networking. A presença de trabalhos de conclusão de curso (TCCs) e produções independentes cria oportunidades de contato entre estudantes e futuros profissionais do mercado audiovisual.

O evento incentiva a troca de experiências, o surgimento de parcerias e o fortalecimento de redes criativas, fundamentais para a inserção no setor. Nesse contexto, a mostra vai além da exibição e se torna um ambiente de construção coletiva.

Acesso ao público externo

Outro ponto central é o caráter acessível do evento. A MUCA é aberta ao público: pessoas de fora da universidade podem participar das sessões, conhecerem as produções.

De acordo com Juliana, “o cinema universitário, no Brasil e fora dele, se diferencia pela invenção e pela experimentação, revelando formas de criação que fogem do padrão comercial. “Em mostras e festivais, esses filmes — muitas vezes vistos uma única vez — ampliam o repertório e podem permanecer na memória, abrindo uma janela que conecta a universidade ao mundo”, conta.

Para ter acesso aos ingressos, é necessário acessar o Sympla.
Clique aqui para conferir a programação completa, com cronogramas, horários das exibições e locais

Instagram: @Mostrauniversitaria

Texto de Karina Rodrigues (Jornalismo) da AGCOM, a Agência Experimental de Comunicação da AMO, com supervisão da Profa. Fernanda Iarossi.

Nos dias 10, 11 e 12 de fevereiro de 2026, interessados no universo cinematográfico podem participar das masterclass, cine-encontro e cineclube como retorno da SEMANA REC no Estudio A, Campus Mooca da Universidade Anhembi Morumbi (AMO).

Segundo a professora Juliana Monteiro, a REC era um evento organizado por estudantes de Cinema na AMO há alguns anos e retorna para abrir o primeiro semestre de 2026 com professores da gradução e da pós em Comunicação da AMO na organização. “É a REC da retomada. Resgatamos a ideia que parou com a pandemia da Covid-19. E essa décima sexta edição vem com o objetivo de reconectar os alunos : para que os veteranos conheçam os que estão começando na universidade. E a gente fortalecer a comunidade do cinema na Anhembi”, explica.

Confira a programação no NÚCLEO CÂMERA ESCURA.

Saiba mais sobre os palestrantes aqui.

Jamer Jamer Guterres de Mello, coordenador do Grupo de Pesquisa Imagens em Conflito: Estética e Política no Cinema do Oriente Médio do Programa de Pós-Graduação em Comunicação da Universidade Anhembi Morumbi (PPGCOM) da AMO, reforça que a REC é um evento focado em/para os alunos. “Sou um grande entusiasta da REC desde o seu surgimento. É muito bacana que os estudantes tenham uma semana dedicada a palestras, debates e oficinas com profissionais das diferentes áreas da comunicação audiovisual, pois é nesse contato que eles observam de diferentes formas aquilo que a gente leva para a sala de aula durante todo o semestre”.

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16ª edição da Semana REC
Quando: 10, 11 e 12 de fevereiro de 2026
Local: Estudio A, Campus Mooca da Universidade Anhembi Morumbi (AMO)
Programação completa no post-carrossel do @nucleocameraescura

Curadoria AGCOM, Agência Experimental de Comunicação da AMO, com orientação da profa. Fernanda Iarossi. Imagem @nucleocameraescura.