A 2ª Mostra Universitária de Cinema e Audiovisual (MUCA), idealizada pela Universidade Anhembi Morumbi (AMO), vai acontecer entre os dias 6 e 12 de abril de 2026. Após o sucesso da primeira edição, a MUCA tem ganhado espaço entre estudantes, recém-formados e professores, consolidando-se como um espaço de exibição de projetos que valorizam a produção audiovisual acadêmica.

A MUCA nasce com o objetivo de tirar os filmes e documentários universitários das bancas avaliativas e apresentá-los ao público, ampliando o alcance das produções independentes para diferentes públicos e gerando impacto sobre os temas abordados. Mais do que uma vitrine, a mostra propõe transformar a universidade em um ponto de encontro entre estudantes, realizadores e público, fortalecer o diálogo em torno do cinema contemporâneo e das novas formas de narrativa.

Crescimento marca a segunda edição

De acordo com a professora Juliana Monteiro, organizadora da MUCA, a segunda edição evidencia um salto significativo em proporção e alcance. O evento de 2026 reúne mais de 100 filmes, selecionados a partir de mais de 600 inscrições, demonstrando o interesse crescente de estudantes e instituições pelo projeto.

Esse aumento reflete não apenas a consolidação da mostra, mas também a diversidade da produção audiovisual universitária. As obras contemplam diferentes gêneros e formatos, como ficção, documentário, animação, videoclipes e produções experimentais, ampliando o repertório apresentado ao público. Há também produções realizadas fora do Brasil, em países como México, Colômbia, Estados Unidos e Espanha, além de instituições brasileiras, reforçando parcerias.

A segunda edição também se destaca pela presença de produções internacionais e latino-americanas. Parcerias com universidades estrangeiras ampliam o alcance da mostra e promovem um intercâmbio cultural relevante, conectando estudantes brasileiros a outras realidades e linguagens. Esse diálogo internacional contribui para a construção de uma visão mais plural do cinema contemporâneo, aproximando diferentes contextos de produção e ampliando as referências dos participantes.

Obras evidenciam potência além da técnica

A MUCA contará com um total de 18 sessões distribuídas ao longo da semana. As exibições são realizadas principalmente no campus da universidade, na Mooca, em São Paulo, mas também estendem-se a espaços parceiros, como Cine Lasar Segall, Cineclube Sol y Sombra, Cineclube LACINE e Cineclube AMUNNF. Essa expansão territorial permite que a mostra alcance diferentes públicos e fortaleça sua proposta de democratização do acesso ao audiovisual.

Um dos principais diferenciais da MUCA está em sua curadoria. Em vez de focar exclusivamente na qualidade técnica, o processo de seleção valoriza aspectos como criatividade, inovação e potência narrativa. A análise das obras contou com a participação de estudantes de pós-graduação da AMO, que auxiliaram na triagem inicial antes da definição final da programação, conduzida pelos curadores-chefes Lucas Lespier, Juliana Monteiro, Ricardo Matsuzawa, Fernanda Duarte e Adriano, docentes da AMO responsáveis pela organização e curadoria.

Essa abordagem reconhece as limitações de produção enfrentadas no ambiente universitário e abre espaço para trabalhos que exploram soluções criativas e experimentais, mesmo com recursos reduzidos. O resultado é uma mostra mais diversa e representativa das múltiplas formas de fazer audiovisual.

Sessões temáticas ampliam debates socioculturais

Além da divisão por formatos, a programação da MUCA também inclui sessões temáticas que aprofundam discussões específicas. Entre os destaques está “Sobre Minha Mãe e Eu”, que reúne diferentes abordagens sobre maternidade, e “Resistência”, voltada a questões sociais, identitárias e políticas.

Outras sessões, como “Kalopsia”, exploram narrativas mais experimentais e fora do padrão tradicional, enquanto “Vozes” enfatiza a diversidade de perspectivas e personagens. Essa organização permite ao público acessar não apenas diferentes estilos, mas também múltiplas camadas de interpretação e debate.

Evento estimula o networking

Além das exibições, a MUCA se configura como um espaço estratégico para a formação e o networking. A presença de trabalhos de conclusão de curso (TCCs) e produções independentes cria oportunidades de contato entre estudantes e futuros profissionais do mercado audiovisual.

O evento incentiva a troca de experiências, o surgimento de parcerias e o fortalecimento de redes criativas, fundamentais para a inserção no setor. Nesse contexto, a mostra vai além da exibição e se torna um ambiente de construção coletiva.

Acesso ao público externo

Outro ponto central é o caráter acessível do evento. A MUCA é aberta ao público: pessoas de fora da universidade podem participar das sessões, conhecerem as produções.

De acordo com Juliana, “o cinema universitário, no Brasil e fora dele, se diferencia pela invenção e pela experimentação, revelando formas de criação que fogem do padrão comercial. “Em mostras e festivais, esses filmes — muitas vezes vistos uma única vez — ampliam o repertório e podem permanecer na memória, abrindo uma janela que conecta a universidade ao mundo”, conta.

Para ter acesso aos ingressos, é necessário acessar o Sympla.
Clique aqui para conferir a programação completa, com cronogramas, horários das exibições e locais

Instagram: @Mostrauniversitaria

Texto de Karina Rodrigues (Jornalismo) da AGCOM, a Agência Experimental de Comunicação da AMO, com supervisão da Profa. Fernanda Iarossi.

Nos dias 10, 11 e 12 de fevereiro de 2026, interessados no universo cinematográfico podem participar das masterclass, cine-encontro e cineclube como retorno da SEMANA REC no Estudio A, Campus Mooca da Universidade Anhembi Morumbi (AMO).

Segundo a professora Juliana Monteiro, a REC era um evento organizado por estudantes de Cinema na AMO há alguns anos e retorna para abrir o primeiro semestre de 2026 com professores da gradução e da pós em Comunicação da AMO na organização. “É a REC da retomada. Resgatamos a ideia que parou com a pandemia da Covid-19. E essa décima sexta edição vem com o objetivo de reconectar os alunos : para que os veteranos conheçam os que estão começando na universidade. E a gente fortalecer a comunidade do cinema na Anhembi”, explica.

Confira a programação no NÚCLEO CÂMERA ESCURA.

Saiba mais sobre os palestrantes aqui.

Jamer Jamer Guterres de Mello, coordenador do Grupo de Pesquisa Imagens em Conflito: Estética e Política no Cinema do Oriente Médio do Programa de Pós-Graduação em Comunicação da Universidade Anhembi Morumbi (PPGCOM) da AMO, reforça que a REC é um evento focado em/para os alunos. “Sou um grande entusiasta da REC desde o seu surgimento. É muito bacana que os estudantes tenham uma semana dedicada a palestras, debates e oficinas com profissionais das diferentes áreas da comunicação audiovisual, pois é nesse contato que eles observam de diferentes formas aquilo que a gente leva para a sala de aula durante todo o semestre”.

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16ª edição da Semana REC
Quando: 10, 11 e 12 de fevereiro de 2026
Local: Estudio A, Campus Mooca da Universidade Anhembi Morumbi (AMO)
Programação completa no post-carrossel do @nucleocameraescura

Curadoria AGCOM, Agência Experimental de Comunicação da AMO, com orientação da profa. Fernanda Iarossi. Imagem @nucleocameraescura.

A Universidade Anhembi Morumbi (AMO) realizou, na biblioteca do Campus Mooca, mais uma edição do Shark Awards, premiação que reconhece os projetos desenvolvidos no Ânima Lab HUB.

O evento integrou a programação do Climaton, que apresentou soluções para desafios climáticos, reuniu estudantes e professores envolvidos nas iniciativas.

Durante a cerimônia, em dezembro de 2025, o professor Macir Bernardo, coordenador dos cursos de Gestão e Negócios e do Núcleo Integrado de Empreendedorismo AME da AMO, e sua equipe receberam a medalha de prata pela participação no ciclo e pelos resultados obtidos no Ânima Lab HUB.

O Ânima Lab HUB é uma rede de laboratórios híbridos e temáticos voltados à criação de soluções por meio da tecnologia da informação. O programa aproximou os estudantes da realidade do mercado por meio de metodologias próprias do HUB e pela formação de Squads Multiprofissionais que reuniram diferentes áreas do conhecimento.

As oportunidades foram selecionadas via editais, passaram por curadoria e foram desenvolvidas pelas equipes durante o semestre. Os resultados foram apresentados nas etapas do Shark HUB, que avaliou os projetos e selecionou os que concorreram ao Shark Awards.

O Shark HUB Awards premiou as squads que se destacaram nos laboratórios de inovação da Ânima. Inspirado no formato do “Shark Tank”, o evento reuniu as equipes finalistas que apresentaram as soluções desenvolvidas durante o semestre.

Na edição mais recente, o resultado foi:

• 1º lugar: UniRitter
• 2º lugar: Universidade Anhembi Morumbi
• 3º lugar: UNA

O Shark HUB é estruturado em três etapas: a Semifinal, realizada ao final do semestre no formato online e transmitida para todo o Ecossistema Ânima, em que cerca de 40 squads divididas em quatro áreas temáticas apresentam pitches avaliados segundo critérios de qualidade da apresentação, viabilidade de mercado, impacto científico, inovação tecnológica e atratividade para investimento.

A final, que ocorre no início do semestre seguinte em formato híbrido e rotativo entre as instituições do Ecossistema, reunindo oito equipes finalistas que apresentam novos pitches para uma banca composta por representantes do mercado, investidores e empresas parceiras; e o Shark HUB Awards, cerimônia que encerra o ciclo reconhecendo as três melhores squads .
com troféus e medalhas. Até o momento, dez edições já foram realizadas, envolvendo oito marcas do Ecossistema Ânima e reunindo estudantes, professores e empresas participantes no desenvolvimento das soluções ao longo do semestre.

Os projetos apresentados no Shark HUB são avaliados por bancas compostas por docentes, especialistas do mercado e investidores, que analisam cinco critérios principais: a qualidade do pitch, a viabilidade de aplicação no mercado, o impacto da proposta na respectiva área de conhecimento, o nível de criatividade e inovação tecnológica envolvido e a atratividade do projeto para possíveis investimentos. Esses critérios são utilizados tanto na Semifinal quanto na final.

Texto de Isabella Almeida (Estudante de Jornalismo) da AGCOM – Agência Experimental de Comunicação da AMO, com orientação da profa. Fernanda Iarossi. Fotos cedidas pela organização do evento na AMO.