Na bio do perfil @WalkInBrothers, eles apresentam-se como: “dois irmãos que filmam histórias e revelam bastidores” com “segredos das maiores produções audiovisuais que ninguém”.

E um pouco desses segredos foi possível conferir na palestra de abertura da FilmeCon 2025 (tem mais detalhes deste super evento aqui também), em São Paulo, os irmãos Stefano e Filippo Capuzzi Lapietra, conhecidos como Walk In Brothers, compartilharam uma trajetória marcada por improviso, perrengues e, sobretudo, muita ousadia.

A dupla de cineastas apresentou a sessão “Como virar diretor sem pedir permissão”, na qual relembrou desde os primeiros passos na O2 Filmes até o reconhecimento internacional em Cannes.

Logo no início, os irmãos revelaram que a vontade de entrar no audiovisual esbarrava em
barreiras no mercado de trabalho, já que as vagas para entrar nas produtoras eram bastante
restritas. “Em 2008, todo professor dizia que era impossível entrar na O2 Filmes sem indicação.
Como podem ver, a gente estava pedindo uma oportunidade, indo atrás. Nesse momento, a
gente pediu essa permissão. Eu até lavei louça e servia café por R$8,50 por dia só para
estar perto de um set”, relembrou Stefano.

A virada de chave na empresa, de acordo com o diretor, aconteceu quando decidiram não esperar pela oportunidade ideal de produzir por conta própria. Um exemplo foi o “stress book”
— vídeo interno de fim de ano da companhia, que acabou servindo como vitrine de talento e
chamou a atenção de Fernando Meirelles. “Eu falei: ‘Cara, se eu quero mostrar algo para a produtora, para ser contratado como diretor ou estágio de direção, é uma ótima oportunidade, porque o dono vai ver que minimamente eu entendo um pouco de direção de filme’. Então a meta ficou: vou fazer um vídeo de final de

ano para o Fernando ver meu trabalho. A gente poderia ter feito um vídeo simples pra
cumprir tabela, mas não, a gente queria algo criativo. E o Fernando enxergou isso”,
afirmou.

A palestra seguiu pontuada de histórias de “perrengues criativos”, como quando compraram
uma Canon 5D para filmar seus primeiros curtas, como Noite Perdida e Phoenix, que
funcionaram como verdadeiros cartões de visita para demonstrar repertório para um início
promissor na carreira no audiovisual. “Até então tudo era feito com película, caríssimo. A 5D foi um divisor de águas. Com ela, conseguimos começar a filmar nossas próprias ideias. O dogma era criar cenas que mostrassem que éramos bons diretores: tiroteio, perseguição de carro, briga… Tudo para mostrar repertório”, contou Filippo.

Já a transição para o longa-metragem aconteceu com A Grande Vitória, obra lançada em
2014 e inspirada na trajetória do judoca Max Trombini. O projeto ganhou corpo mesmo sem
toda a verba captada, apoiado na confiança de atores como Caio Castro, Domingos
Montagner e Sabrina Sato, que aceitaram participar ao perceber a determinação dos irmãos
em levar a produção adiante. “Se a gente fosse esperar alguém vir e financiar o filme, não ia dar certo. Então, começamos a filmar com o que tínhamos, mesmo sem a verba completa. O importante é que, assim como lá atrás na O2, fomos atraindo pessoas que acreditaram no projeto. O elenco foi se formando porque viam que estava acontecendo de verdade”, disse Stefano.

A escolha de Sabrina Sato para o elenco gerou resistência, mas foi estratégica. “Todo mundo
torceu o nariz, mas a essência da persona dela era match total com a personagem
(Alice). E ela acabou sendo muito importante para a nossa carreira”, afirmou.

A partir do filme, novas portas se abriram para a dupla no audiovisual. Sabrina pediu que
Stefano a dirigisse em um comercial da marca de absorventes Always, o que marcou sua
entrada definitiva no mercado publicitário. Mesmo com orçamento apertado, ele usou os
próprios equipamentos para rodar a peça. “A gente se rastejou para fazer o filme, mas deu
certo”, resume o diretor.

O sucesso do trabalho levou a outras oportunidades no campo da publicidade, como a
campanha da Vivo com Marina Ruy Barbosa – uma chance inesperada após o diretor
escalado se machucar. “Foi o filme certo, na hora certa. O cachê que ganhei foi maior do que
tudo o que eu tinha acumulado na vida inteira”, relembrou.

Em paralelo, os curtas premiados em festivais internacionais levaram a dupla a criar Discover.
Be Discovered (2016), vencedor do Young Director Award de Cannes e chegou aos olhos de
Steven Spielberg e J.J. Abrams .“Queria que esse filme inspirasse e fosse inspirado. Estudei a vida do Spielberg e condensei em 45 segundos. O briefing era mil pounds, mas investimos muito mais. Amigos colocaram grana no 3D. Foi um esforço coletivo”, explicou Filippo. “O mais legal foi que o Spielberg viu, o J.J. Abrams também. De repente a gente estava mostrando nosso trabalho para os caras que sempre foram nossos ídolos.”

O painel terminou com uma mensagem marcante: a importância de criar sem esperar. Em
tom de retrospectiva e reflexão, os cineastas destacaram que a coragem e a determinação
foram decisivos para transformar perrengues criativos em oportunidades no cinema.

Após a palestra, o conselho direto para os futuros cineastas: “Não esperem a oportunidade certa, dê o primeiro passo na direção do que você quer realizar. Se você começar a acreditar no seu sonho e colocá-lo em prática de verdade, tendo a coragem para realmente falar o que você quer, você vai atrair pessoas que estão vibrando nessa mesma frequência. Elas vão se juntar a você para construir juntos, porque, na verdade, o cinema você não faz sozinho”, iniciou Stefano. “Se conecte com quem acredita em você. Aproveitem para se conectar aqui na Filmecon, tem tanta gente com o mesmo interesse! Converse com a galera e acredite, porque dá certo. Não mude. Siga um passo por vez, e você vai atrair as pessoas certas”, completou.

Em entrevista após a palestra, a dupla celebrou a sessão conduzida por mais de 50 minutos e
reforçou a importância da nova geração do audiovisual aproveitar cada oportunidade, mesmo
quando tudo parece incerto. “A palestra foi sucesso, espero que a galera tenha gostado, e a gente falou exatamente aquilo que a gente queria ouvir. Se a gente pudesse voltar no tempo e falar para os Walking Brothers ali em 2008, todos os desafios que eles iam encarar e que caminhos tomar, foi como a gente elaborou essa palestra aí. Em resumo, não desperdicem a oportunidade e façam do limão limonada. Exatamente. Limonada, sorvete. O que vier, aproveita”, brincaram os irmãos.

Mais do que um simples relato de carreira, a palestra dos Walk In Brothers se transformou
num manifesto aos jovens realizadores. A dupla mostrou que, com criatividade e persistência,
é possível transformar limitações em potências – seja com uma câmera simples, um vídeo
interno ou um curta sem verba. A FilmeCon aconteceu entre os dias 26 e 28 de agosto, com
uma programação diversa que discutiu os caminhos do audiovisual no Brasil.

Você também pode ouvir a reportagem completa sobre a sessão “Como virar diretor sem pedir
permissão” em formato de áudio. Basta clicar aqui para acompanhar os principais trechos do
bate-papo, os desafios criativos compartilhados pela dupla de cineastas e as ideias que
marcaram a abertura do evento.

Texto de Victor Bhering e Imagem (orientado pela professora Eliane Basso), em colaboração para a AGCOM, Agência Experimental de Comunicação da AMO, com supervisão de profa. Fernanda Iarossi.